E OSCAR BRASILERIRO VAI PARA....

Tony Manero
Homem comete crimes por ser obcecado por personagem de John Travolta

2009-04-09 16:11

Fonte: https://msn.guiadasemana.com.br/MSN/film.asp?ID=11&cd_film=2495&cd_city=1

Durante a ditadura de Pinochet, no Chile, Raúl Paredes vive a obsessão de ser Tony Manero, personagem de John Travolta no filme Os Embalos de Sábado a Noite. Dançarino profissional em um bar pobre na periferia de Santiago, Raúl planeja cada um de seus atos em razão desta obsessão. Para isso, ele frequenta regularmente o cinema para decorar cena a cena os gestos e falas de seu grande ídolo.

Se apresentando com um grupo de dança, Raúl não se conforma com a displicência dos outros bailarinos, que não se preocupam em seguir os passos de Tony, e ainda arriscam inventar novas coreografias para a apresentação, principalmente Pauli e Goyo, os mais jovens do grupo, que se completa com Cony, mãe da garota e namorada de Raúl. Mais do que com a dança, o jovem casal está preocupado com o momento político que o país vive, e integra um movimento contra a ditadura, sempre preocupados em não despertar suspeitas da polícia.
Quando Raúl descobre que uma emissora de televisão local está promovendo um concurso para decidir qual é o melhor imitador de Tony Manero do país, ele enxerga aí sua grande chance para o sucesso. Sua vontade de ser reconhecido é tanta, que ele passa por cima de qualquer obstáculo que possa destruir seu objetivo, mesmo que para isso ele precise cometer grandes atrocidades.

O cineasta chileno Pablo Larraín criou Tony Manero como um retrato de seu país pós-ditadura, que segundo ele é obcecado pelo que é estrangeiro e incapaz de seguir sua própria cultura e tradição, perdendo assim sua própria identidade. O filme, uma co-produção Brasil e Chile, é protagonizado por Alfredo Castro, que também ajudou a escrever o roteiro com Pablo e Mateo Iribarren, e recebeu o prêmio de melhor ator no Festival de Havana e no Festival de Turim, onde Tony Manero levou os prêmios de melhor filme.


INFORMAÇÕES

Mapa de salas de Cinema do Rio. CLique aqui.

CIRCUITO TELA VERDE

2009-04-09 16:11

Cinema&Tecnologia :: Tecnologia permite descobrir de que assento do cinema veio cópia pirata

Publicado em: 11/03/2009

FONTE: https://br.tecnologia.yahoo.com

Cinema: “AGORA” com Rachel Weisz

Publicado em: 25/02/2009

Não adianta, Rachel Weisz tem uma carinha maravilhosa para fazer filmes de época (de preferência os que se passem no Egito). Em seu novo trabalho, o longa “Agora” - onde será dirigida mais uma vez por Alejandro Amenabar (Mar Adentro) -, Weisz  vive a escrava Hypatia, que acaba se apaixonando pelo mestre (Max Minghella) durante o quarto século de Alexandria. O filme também vai mostrar os primeiros passos do Cristianismo no Oriente Médio.

Alejandro Amenabar

Cofira o teaser:

Cinema: O que alguns Oscars não fazem…

Publicado em 24/02/2009

Cinema: Neste natal…

Publicado em: 22/12/2008

Coração de Tinta – O Livro Mágico (Inkheart)

Elenco: Helen Mirren, Brendan Fraser, Paul Bettany, Kathy Bates, Andy Serkis e Jim Broadbent.
Direção: Iain Softley
Gênero: Aventura
Duração: 160 min.
Distribuidora: Playarte
Estréia: 25 de Dezembro de 2008

Sinopse: Meggie trocaria facilmente sua vidinha chata pelas aventuras que costuma ler nos livros. Pois parece que seus pedidos foram atendidos. Seu pai Mo, com quem mora sozinha depois do desaparecimento de sua mãe, esconde um estranho segredo - ele é capaz de trazer os personagens dos livros à vida quando lê seus trechos em voz alta. Esta habilidade pode ter relação com o sumiço da mãe de Meggie mas, antes que a menina descubra mais, o vilão Capricórnio surge das páginas de “Coração de Tinta” em busca dos poderes de Mo para realizar seus planos. Agora, com a ajuda do misterioso Dedo Empoeirado e de sua tia-avó Elinor, Meggie e o pai entram em um intrigante mundo de magia para impedir o maligno Capricórnio e quem sabe finalmente encontrar sua mãe perdida.

Curiosidades:
» Baseado no livro escrito pela alemã Cornelia Funke.

Não perca!!

Projeto do Senado proíbe meia-entrada no cinema em fins de semana e feriados

Publicado em: 04/11/2008

SÃO PAULO - Se você é um beneficiário da meia-entrada (estudante ou possui mais de 60 anos) e um cinéfilo de carteirinha, daqueles que não passam um fim de semana sem comer uma pipoca no “escurinho”, saiba que você corre o risco de começar a pagar o preço inteiro de um ingresso.

Isso porque tramita no Senado Federal uma proposta que pretende proibir o uso do desconto da meia-entrada nas salas de cinema em fins de semana e feriados (nacionais ou locais).

De autoria da senadora Marisa Serrano (PSDB-MS), o texto altera o Projeto de Lei 188/07 do senador Eduardo Azeredo (PSDB-MG). O substitutivo ainda determina que, para os demais espetáculos artístico-culturais e esportivos , a meia-entrada não será aceita entre quinta-feira e sábado.

Falsificação

A proposta original de Azeredo, e que foi mantida, pretende ainda coibir a falsificação de carteiras de estudante, criando um documento padronizado e de validade nacional.

O autor da proposta explica, na justificativa, que em 2001 foi proibida a exclusividade da emissão do documento às entidades estudantis nacionais, através da medida provisória 2.208, e que isso “desorganizou todo o ordenamento jurídico estabelecido pelas legislações estaduais e municipais”.

E ele ainda acrescenta que a facilidade de fraudes se dá pela inexistência de critério, controle ou padronização, como no estado paulista, por exemplo, onde existem mais de 16 mil estabelecimentos de Ensino Fundamental, Médio e Superior e mais de 30 mil cursos - de línguas a técnicos -, os quais emitem carteiras.

Limite de 30%

Além disso, a restrição à quantidade de ingressos custando a metade do preço também é discutida pelo projeto de Azeredo e mantida pelo substitutivo.

Segundo Azeredo, “é importante restringir a concessão do benefício até o limite de 30% do total dos ingressos disponíveis”.

Ressarcimento como estímulo

Além disso, ele diz que os empresários deveriam ser ressarcidos da perda de receita com a meia-entrada, pois quem deve suportar o ônus financeiro em benefício da população é o Estado.

E, dessa forma, com a possibilidade de ajustar seu orçamento à receita real, esses empresários seriam estimulados a investir, frente a possibilidade de obterem lucro.

Assim, haveria aumento e melhoria dos eventos em todo o País, revitalizando a atividade do ramo da cultura e do entretenimento, inclusive o aumento da oferta de emprego.

Tramitação

A proposta ainda será analisada pela Comissão de Assuntos Sociais, pelo Plenário do Senado e depois vai para a Câmara dos Deputados.

Crítica: O primeiro filme de Matheus Nachtergaele como diretor

Publicado em: 28/10/2008

A Festa Da Menina Morta (Brasil/ Portugal/ Argentina, 2008 )

Por Angélica Bito

A Festa da Menina Morta é estréia do ator Matheus Nachtergaele (Baixio das Bestas) na direção de um longa-metragem, cuja primeira exibição em público ocorreu no prestigiado Festival de Cannes, onde fez parte da mostra Um Certo Olhar.

O longa de Nachtergaele costuma silenciar a platéia com sua história forte, contundente e trágica. “A palavra deste ano é a dor”, diz Santinho (Daniel de Oliveira) num momento importante do filme. A mesma dor que o filme passa ao espectador, que ganha um nó na garganta ao tomar contato com a angústia do longa-metragem. E, de fato, a entrega do ator no papel do protagonista deste filme é impressionante. Existe uma força, uma intensidade na composição do complicado Santinho que é impossível não se comover e se angustiar com o personagem.

A história de A Festa da Menina Morta gira em torno da religião. Santinho (Daniel de Oliveira) é um jovem que vive sem sua mãe (Cássia Kiss), que cometeu suicídio. Quando ele encontra os trapos de uma menina de sua cidade que havia desaparecido, é aclamado como santo pela população local, que celebra esse milagre com a tal da festa que dá nome ao longa.

A questão ambígua do personagem e a ausência da figura materna de sua vida é um dos elementos que foram bastante comentados quando o longa foi exibido no último Festival de Cannes, em maio deste ano. Falou-se muito sobre uma cena que envolve incesto, questão que evidentemente choca. Mas a cena é filmada de uma forma bonita, não é nem um pouco apelativa, então o que realmente pesa é a questão do incesto mesmo, mas, particularmente, acho outra idéia no filme igualmente (ou mais) chocante: como uma cidade toda se mobiliza numa festa, elege um jovem como santo  sendo que isso não fica nem um pouco claro, ele é mais um menino perturbado, fruto do meio e das pessoas que o cercaram (ou deixaram de, no caso da mãe), do que realmente santo e ora pelos pedaços da roupa de uma menina que desapareceu? A menina, o mais importante dessa coisa toda, não voltou, então onde está o milagre? Essa ausência de elementos para se acreditar que se vê entre a população do povoado, que no filme não tem nome, ao mesmo tempo em que existe a necessidade de crer em algo maior, é triste.

Exceto pelos personagens principais, os atores do longa são todos moradores de Barcelos e é realmente incrível o trabalho de preparação que foi feito com este núcleo do elenco, já que não são atores profissionais. Eles contracenam de uma forma natural e sua interpretação é tão intensa quanto o filme precisa. A fotografia, assinada por Lula Carvalho (filho do também fotógrafo de cinema Walter Carvalho), é primorosa, trabalhando o tempo todo com as cores da floresta, do figurino, e a luz - em sua ausência, na maioria das vezes.

Direção: Matheus Nachtergaele
Roteiro: Matheus Nachtergaele, Hilton Lacerda
Elenco: Daniel de Oliveira, Jackson Antunes, Cássia Kiss, Dira Paes, Juliano Cazarré

Cinema: HIGH SCHOOL MUSIC III: Primeiras impressões sobre a franquia (…que a Disney pretende estender ”)

Publicado em: 24/10/2008

Por: Ísis Alves, Dani, Beta e Renato Freitas

Olá pessoal!

Fomos assistir HSM 3. Sim nós fomos, para poder falar dele. Nós queriamos falar um pouco dessa franqui a teen-pop que assola nosso jovens adoram. Lemos muitas coisas sobre HSM, coisas boas e coisas ruins. Mas vamos por parte, concordamos que HSM não é a melhor coisa do mundo televisivo-cinematográfico, mas também não é esse lixo que todo mundo fala.

(Abrimos aqui um grande parenteses para Você que assiste Malhação desde qualquer temporada e gosta, ou não gosta mas assiste assim mesmo. Para você que assiste Rebelde desde qualquer temporada e gosta, ou não gosta mas assiste assim mesmo. Não abram a boca para falar mal de HSM. Porque? HSM <=> Malhação <=> Rebelde. Sim tuuuudo farinha do mesmo saco. Diferenças?

HSM - Mais dinheiro para produção e um ótimo Diretor. Histórias condizente com a realidade da vida estudantil nos EUA - com algumas fantasias e surrealismo comuns a esse tipo de produção.

Malhação - Idem ao anterior. Mas sem muitos recursos se compararmos os ganhos de Disney e Globo e além disso, nos perdoem o trocadilho mas por muitas vezes essa novelinha nem de longe passa perto da realidade estudantil do Brasil - nunca vi pobre que é pobre só usar as roupas/sapatos/acessórios/cosméticos mais caros, se bem que nas ultimas temporadas bem que a Globo vem tentando fazer os pobres pobres mesmos.

Rebelde - Esse preferimos nem comentar…não conhecemos a realidade dos estudantes de lá, bem, nem precisa né? Quanto ao nivel da produção… melhor nem falar.)

Vamos ao que realmente interessa:

História: Condizente (ou muito próximo disso) da realidade Estadunidense. Fim do colegial, hora de fazer escolhas, escolhas que podem levá-lo para longe de seus amigos e também de seu amor. Um momento que coloca a prova todos os sentimentos e relações.

Atuações:

Zac Afron - A mesma coisa de sempre (particularmente não gostamos muito dele). Mas sua atuação manteve boa.

Vanessa Hudgen - A mesma coisa dos filmes anteriores.

Corbin Bleu, Monique Coleman, Olesya Rulin - Quase não aparecem então nem dá pra falar muito.

Ashley Tisdale - Robou quase todas as cenas em que apareceu.

Lucas Gabreel - Quase não apareceu também.

* Em termos de espaço para atuação digamos que o filme regrediu. No segundo filme havia mais espaço para o grupo dos Wildcats como um todo, neste terceiro filme retrocederam ao que acontecia no primeiro: foco  (excessivo) em Troy e Gabriela. E isso é um grande erro, firmar os pilares de um filme em apenas um (nesse caso dois) ator(es).

* Destaque para atuação de Alyson Reed a Srª Darbus, professora de Teatro.

Músicas e Coreografia: Musica e coreografia acompanharam o crescimento dos jovens do East High. Dá para perceber o crescimento deles através do novo álbum e das coreografias um pouco mais elaboradas do que as anteriores.

Direção: Ortega fez um ótimo trabalho na direção.

Para a felicidade dos fãs:

“Os roteiristas já pensaram em outro filme”, diz diretor do ‘HSM’

João Paulo Baxega *
Direto de Hollywood

O High School Musical: Ano da Formatura nem estreou nos cinemas e o diretor do longa-metragem já imagina uma seqüência para a trama. “Tenho certeza que os roteiristas já devem estar pensando em um novo filme, mas nesse momento quero que o público assista e se divirta com o terceiro ‘HSM’”, disse Kenny Ortega.

Já a atriz Olesya Rulin, que interpreta Kelsi Nielsen no filme, não quis comentar o assunto, em entrevista coletiva realizada nesta terça-feira no The Four Seasons Hotel, em Beverly Hills. “Eu só quero pensar na repercussão do terceiro e em tudo de bom que ele tem para trazer”, resumiu.

Em Los Angeles para a divulgação do novo longa, os atores preferiram falar sobre as filmagens. De acordo com a protagonista Vanessa Hudgens, foram momentos especiais. “Nos divertimos muito gravando o filme. Mas não apenas durante a gravação, como também fora”, disse. A intérprete de Gabriella Montez faz par romântico com Troy (Zac Efron) não só na trama como também na vida real.

“O terceiro filme é mais sério. É um momento de decisão para escolher o futuro profissional”, afirmou Zac Efron. “O Chad se mostra bastante receoso com o futuro após a High Scholl. E esse é um drama que aflige os jovens americanos. O que representamos no filme é muito comum”, acrescentou Corbin Bleu, que vive Chad Danforth.

Zac Efron também lembrou a dificuldade que enfrentou para gravar os musicais com mais bailarinos do que os dois primeiros filmes da série. “Realmente foi mais complexo do que os outros dois, principalmente em um número em que eu danço em um estacionamento com o Corbin”, declarou.

O elenco do High School Musical: Ano da Formatura está em Los Angeles para a divulgação do filme e participará de uma pré-estréia nesta quinta-feira.

*O jornalista João Paulo Baxega viajou a convite da Disney.

(Fonte: https://cinema.terra.com.br)

Na sala de cinema…

Muita, mas muita gritaria mesmo (até quando o Troy suspirava, piscava…). Os novos alunos não foram muito bem recebidos pelo público que estava na mesma sala que a gente. Muitos cantaram as músicas, bateram palmas e, é claro, gritaram muito…

Sobre a franquia

Particularmente achamos a franquia excelente para os grupos adolescente/família. Quanto a uma possível continuação acreditamos que só dará certo se o conjunto roteiro-musica-coreografia-carisma forem EXCELENTES. Não bastam ser bons eles precisam ser melhores que os filmes da 1ª franquia. os atores precisam ser carismáticos para conquistar o público como eles foram conquistados por Troy, Gabriela, Shapay, Ryan, Chad, Taylor e companhia (e se forem como os 3 novos que foram apresentados é melhor que nem façam o filme(!!!)).

* Avaliação do CoMuNiCaÇãO, o Blog *

História - Boa: 7,5

Atuações - Boas: 7

Musicas e Coreografias - Ótimas: 8

Direção - Ótima: 8,5

Nota geral:7,5

Nota para a franquia: 8

Adeus Paul Newman

Publicado em: 27/09/2008

Por Bob Tourtellotte (link original: https://br.noticias.yahoo.com/s/reuters/080927/entretenimento/cultura_cinema_newman_morte)

LOS ANGELES (Reuters) - O ator norte-americano Paul Newman, cujos brilhantes olhos azuis, beleza e talento fizeram dele um dos principais atores de Hollywood em seis décadas, morreu após uma longa batalha contra o câncer.

Ele tinha 83 anos e morreu na sexta-feira à noite, disse neste sábado seu porta-voz, Jeff Sanderson, em Los Angeles.

Newman atuou em cerca de 60 filmes, incluindo “Gata em Teto de Zinco Quente” e “Butch Cassidy”. Ele foi indicado ao Oscar nove vezes e ganhou o de melhor ator em 1986 pelo filme “A Cor do Dinheiro.”

Famoso por seus projetos filantrópicos assim como por sua carreira artística, Newman foi casado com a premiada atriz Joanne Woodward por mais de 50 anos, e teve carreiras paralelas de sucesso como corredor de carros e criador da linha de produtos alimentícios “Newman’s Own”, que levam seu nome e sua foto no rótulo.

A Fundação Newman’s Own utiliza os lucros da empresa para patrocinar várias organizações de caridade. Newman também fundou acampamentos para férias de verão destinados a crianças de todo o mundo com doenças graves.

“A arte de Paul Newman era representar. Sua paixão eram as corridas. Seu amor eram a família e os amigos. E seu coração e alma eram dedicados a ajudar a fazer o mundo um lugar melhor para todos”, disse Robert Forrester, vice-presidente da Fundação Newman’s Own, em um comunicado.

Newman nasceu no subúrbio de Cleveland em 26 de janeiro de 1925 e foi rádio-escuta da marinha no Pacífico durante a Segunda Guerra. Depois disso, entrou no Kenyon College em Ohio em um curso de futebol, mas virou ator após ser cortado do time por uma briga em um bar.

Após a morte de seu pai, Newman ajudou a administrar a loja de artigos esportivos da família antes de ir para a Yale Drama School.

Seu primeiro grande trabalho no cinema foi com o boxeador Rocky Graziano em “Marcado pela Sarjeta”.

Crítica de Cinema: Baby Love

Publicado em: 27/09/2008

Por: Celso Sabadin (link original: https://br.cinema.yahoo.com/filme/15541/critica/9978/babylove)

Mais romance que comédia; mais cosmopolita que francês. E mais, muito mais encantador do que possa parecer, Baby Love ( Comme Les Autres, França, 2008) é uma deliciosa comédia romântico-dramática (cada vez as videolocadoras têm dificuldades para classificar os filmes em suas prateleiras) estrelada por Lambert Wilson, o mesmo de Medos Privados em Lugares Públicos e Missão Babilônia.

Ele interpreta Manu, médico pediatra que vive uma apaixonada relação homossexual com o advogado Phillipe (Pascal Elbé). Uma relação que está prestes a desabar porque Manu insiste em seu antigo sonho de adotar uma criança, fato que Phillipe simplesmente abomina. Após considerar todas as possibilidades, Manu resolve não medir esforços para realização de seu ideal. Custe o que custar. Neste processo, ele se defrontará com várias situações que caminham na finíssima linha que divide o trágico do cômico.

Dois dos maiores méritos de Baby Love são a dignidade e a sobriedade da direção de Vincent Garenq. O cineasta, que também é roteirista do filme, demonstra uma segurança que em momento algum denuncia que este é o seu trabalho de estréia no cinema, após 15 anos de carreira na televisão e nos curtas. O tema, que facilmente poderia descambar para o caricato ou para o humor rasteiro, é mantido num alto registro de qualidade durante toda a projeção, causando uma forte empatia do público com os protagonistas, evitando maniqueísmos simplificadores e desenhando a fundo seus personagens, que acabam esbanjando credibilidade e humanismo.

Talvez a familiaridade com o tema venha do fato que Garenq realmente conheceu a história do verdadeiro Manu, seu amigo dos tempos de colégio que viajou num fim de semana com o namorado e um casal de lésbicas para discutir a possibilidade de conceberem um filho juntos. Por meio dessa história, o diretor conheceu a Associação de Pais Gays e Lésbicas (APGL) e, por meio dela, teve contato com famílias e levantou casos interessantes. Sua primeira idéia, de fazer um documentário, acabou se transformando nesta ótima ficção.

Baby Love chega ao Brasil menos de um mês depois sua estréia francesa. Por ali, o filme já levou um milhão de franceses aos cinemas.

Turbulência nos mercados deixa Hollywood em situação vulnerável

 Publicado em: 16/09/2008

Fonte: Por Steven Zeitchik (site: https://br.noticias.yahoo.com/s/reuters/cultura_filme_turbulencia_financeira_hollywood_p_p)

NOVA YORK (Hollywood Reporter) - Hollywood pode não sentir imediatamente o efeito do pedido de concordata do banco Lehman Brothers e da venda planejada do banco Merrill Lynch ao Bank of America mas, no longo prazo, tudo isso pode ter repercussões no mundo dos grandes estúdios.”Um mercado financeiro em queda livre não é bom para a indústria do cinema”, disse nesta segunda-feira o advogado John Burke, que trabalha com financiamento de filmes.

Os estúdios que têm usado dinheiro de instituições como o Merrill Lynch têm dinheiro e juros já garantidos para o curto prazo. A Summit Entertainment e a Marvel Studios, ambos os quais trabalham com o Merrill Lynch, têm seus juros já fixados.

Mas a venda do Merrill pode dificultar o futuro de outras empresas.

A divisão United Artists da MGM, que tem um acordo de produção de 500 milhões de dólares com o Merrill Lynch, só tem um filme em seu horizonte imediato — “Valkyrie”, com Tom Cruise — e pode enfrentar questionamentos difíceis do novo dono do Merrill, o Bank of America.

Na pior das hipóteses, isso pode levar ao fim do acordo de produção.

Embora o Bank of America seja visto como instituição sólida que tem histórico próprio de investimento no cinema, pelo menos um executivo rival disse na segunda-feira que existe a possibilidade distinta de ele cancelar o acordo com a United Artists.

“Os novos proprietários têm equipes de auditores que vão analisar cada aspecto do acordo, porque é esse o trabalho deles — e eles estão recebendo ordens de eliminar todos os investimentos arriscados”, opinou o executivo.

Enquanto isso, acredita-se que a Weinstein Co. está procurando novas fontes de financiamento, voltando-se a fontes asiáticas depois que seu fundo Goldman Sachs fechar.

O Merrill Lynch tem vários acordos de financiamento de filmes já existentes com a Walt Disney Co. e fazia parte de um acordo com a Paramount. Quaisquer filmes que estejam sendo produzidos como parte desses acordos não serão afetados pela venda do Merrill.

Estréia: Ensaios sobre a Cegueira

Publicado em: 14/09/2008

Por: Ísis Alves de Farias   

Não. Ensaios Sobre a Cegueira não é um livro técnico/acadêmico da área de medicina. Piadinhas a parte, a obra do ilustrissimo José  Saramago, trata de uma fábula assustadora.

     A história começa assim: Num dia qualquer, numa cidade qualquer, um homem começa a gritar de dentro do carro: “Estou cego”. De repente, só vê uma névoa branca. Levam-no ao médico. Este o examina, mas não possui explicação para o fenômeno. Logo depois, fica cego também. O mal branco (como é chamada a tal doença ao longo do livro) se alastra pela população. O governo toma providências. Claro: Confina os cegos num hospício desativado.  Diariamente, na entrada do hospício, caixas com alimento são depositados pelos soldados do exército; com medo do contágio, não aproximam-se dos cegos e fuzilam os que se arriscam a sair da quarentena.

     Curioso. Leia o livro.

     Se é bom ou não, eu não opinarei (afinal gosto não se discute, correto?)

    Para os que tem preguiça de ler um bom livro, tem a opção de assistir o filme. A obra foi adaptada para as telonas e é dirigida por ninguém menos que Fernando Meirelles. O elenco conta com Alice Braga (Eu Sou a Lenda, Via Lactea), Julianne Moore, ( Os  Esquecidos, A Cor de Um Crime), Mark Ruffalo (Colateral, Zodiac), Gael Garcia Bernal (O Passado e Diários de Motocicleta) e Danny Glover (Saw-Jogos Mortais, Dreamgirl).